Музей фотографического искусства должен быть праздником света и того, как пространство и архитектура могут быть созданы с помощью множества атмосфер и эффектов, которые он может создать во время путешествий через и в материалы. Наше предложение направлено на то, чтобы обеспечить вдохновляющее путешествие через различные легкие атмосферы, которые соответствуют конкретной цели каждого пространства.
Форма
Изучив напряженность между деконструированными ортогональными формами кампуса "50 плюс" и футуристической формой RSM, мы выбрали более тонкий подход и остановились на здании кубической формы. Затем этот куб поднимается по углам, встречая посетителей в фойе в форме триангуляции. Путешествие по зданию продолжается через ряд эскалаторов, которые ведут посетителя по различным выставочным и образовательным пространствам.
Обшивка
Для фасада здания мы исследуем эффект дисперсии. В оптике, дисперсия означает, как изменение длины волны света, преломленного через материал, разделяет свет на составляющие цвета; и поэтому мы разработали обшивку, которая включает акриловые призмы как внешний слой, улавливающий и ломающий солнечный свет при целенаправленной фильтрации в различных помещениях здания. Благодаря градации призматические панели увеличивают угол наклона и длину по мере того, как они поднимаются в здание с целью максимизации количества света, они способны отражать, преломлять и рассеивать. И наоборот, теневая панель с зеркальным покрытием на внутреннем конце фасадной системы уменьшает количество света на каждом уровне, защищая галереи музея от прямого ослепления и вредных УФ лучей, обеспечивая рассеянный свет, оптимальный для произведений искусства и наблюдения за ними со стороны посетителей.Меняющееся качество и интенсивность света в течение дня и года придают музею постоянно меняющееся сияние, хамелеонская кожа постоянно меняет характер здания.
Сайт
Здание расположено в задней части здания и открывает компактную площадь в передней части музея. Это публичное пространство, окруженное пешеходной улицей, обрамлено как спамом, так и РСМ. На этой открытой площади расположены два неглубоких бассейна, отражающих замысловатые узоры фасада, а между ними затопленный двор служит сценой для представлений, художественной экспозиции или просто продолжением музейного кафе.
Программа
Потребители музея сгруппированы по высоте в соответствии с требованиями программы. Галереи 1 и 2 представляют собой светонепроницаемые помещения, расположенные рядом с фойе музея на первом этаже. Погрузочная платформа и вход для персонала также расположены на первом этаже, доступ к которому осуществляется по служебной дороге с северной стороны здания. Оказавшись в музее, произведения искусства могут быть переданы посетителю в хранилища, комнаты подготовки и галереи с помощью специального лифта и внутренней сети циркуляции, ведущей к задней стенке каждой галереи. Галереи 3 и 4 (клиренс 8 м) располагаются на верхнем уровне, полностью используя преимущества фильтрации рассеянного света через глубокие потолочные светильники; обе эти галереи планируются как одно большое открытое пространство с возможностью создания перегородки в случае необходимости. Плотный сетчатый рисунок потолка снабжен сетью осветительных рельсов, что обеспечивает полную гибкость при размещении произведений искусства. Складские помещения для хранения произведений искусства располагаются сзади на одном и том же верхнем уровне, что и 8-метровый потолок, с возможностью установки мезонина в течение длительного времени. Помещения для подготовки расположены рядом с этими складскими помещениями. Цокольный этаж здания расположен на высоте -4,5 м, на одном уровне с автостоянкой Музея науки о роботах. В то время как спам имеет собственный доступ и эвакуационную парковочную рампу, обе парковки могут быть подключены, если возникнет такая необходимость.
Интерьеры
Материалы по интерьеру представляют собой контраст черного и белого. В то время как вестибюль музея и передние вестибюли облицованы черным отражающим стеклом, напоминающим фотопленку, галереи представляют собой непрозрачные белые световые короба с белым бесшовным терраццо-полом, что обеспечивает полную гибкость отображения произведений искусства. Этот основной принцип повторяется на каждом уровне и предназначен для создания интуитивного потока для посетителя. Музей будет оборудован системой фальшпола, которая позволит создать систему напольной вентиляции. Это более надежный способ проветривания высоких помещений, благодаря чему потолок освобождается для более совершенной системы освещения на крыше. Все галереи имеют высокие раздвижные входные двери, которые могут быть закрыты во время подготовки к выставке. Это гарантирует, что галереи могут быть разделены и обработаны, не затрагивая работу других областей музея.
Структура
Мы предусматриваем структурный фасад в виде стальной решетки из плотной решетки, которая соединяется с железобетонным сердечником стальными балками длиной до 15 метров. Эта система позволяет освободить выставочные площади без колонн, что обеспечивает полную гибкость оформления выставки.
Seoul Photographic Art Museum
A Photographic Art Museum should be a celebration of light and how space and architecture can be crafted by the multiplicity of atmospheres and effects it is able to create when travelling through and into materials. Our proposal seeks to provide an inspiring journey through different light atmospheres which are in tune with the specific purpose of the each space.
Form
After studying the tension between the deconstructed orthogonal forms of the 50 Plus Campus and the futuristic shape of the RSM, we opted for a more nuanced approach and settled with a cubical shaped building. This cube is then lifted on the corners welcoming visitors into a triangulated shaped lobby. The journey through the building continues through a set of escalators guiding the visitor through the different exhibition and education spaces.
Skin
For the façade of the building we explore the effect of dispersion. In optics, dispersion refers to how a changing wavelength of light, refracted through a material, separates the light into its constituent colors; and so we devised a skin which incorporates acrylic prisms as its outer most layer catching and breaking the sunlight while filtering it purposefully into the different spaces of the building. Through gradation, the prismatic panels increase their tapering angle and lengths as they rise into the building with the aim of maximizing the amount of light, they are able to reflect, refract and disperse. Conversely, a shading panel with a mirror finish coating at the inner-end of the façade system, reduces the amount of light on each level, shielding the galleries of the museum from direct glare and harmful UV rays while providing diffuse light optimum for the artworks and their observation by the visitors. The changing light quality and intensity through the day and the year provide an ever-changing glow to the museum, a chameleonic skin changing constantly the character of the building.
Site
The building is set back on the site opening a compact plaza at the front of the museum. This public space is articulated with the pedestrian street and framed by both the SPAM and the RSM. This open square features two shallow pools reflecting the intricate patterns of the façade, and in between them a sunken courtyard sets the stage for performances, artwork display or simply acting as an extension of the museum café.
Programme
The uses of the museum have been grouped by their height requirements on the programme. Galleries 1 and 2 are lightproof spaces located adjacent to the museum foyer on floor 1. The loading bay and staff entrance are also located on floor 1, accessed via a service road on the north side of the building. Once inside the museum, the artworks can be distributed -inconspicuously to the visitor- into storage, preparation rooms and galleries through a dedicated artwork lift and back of house circulation network leading to the back of each gallery. Galleries 3 and 4 (clearance of 8m) sit at the top level fully benefitting from the diffused lighting filtering through the deep roof lights; both these galleries are planned as a one large open space with the option of having a partition if needed. The dense grid ceiling pattern is equipped with a network of lighting rails allowing for full flexibility of artwork placement. The artwork storage spaces are placed at the back of the same top level also benefitting from the 8m ceiling clearance, with the option of introducing a mezzanine in the long term. The preparation rooms are located adjacent to these storage spaces. The basement of the building has been located at -4.5m sharing the same level with the car park of the Robot Science Museum. While the SPAM features its own access and egress car park ramp, both car parks could be connected if the need would arise.
Interiors
Materials on the interior are a contrast of black and white. While the museum foyer and distribution lobbies are all cladded in black reflective back painted glass resembling photographic film, the galleries are opaque white lighting boxes with white seamless terrazzo flooring allowing full flexibility of artwork display. This basic principle is repeated on each level and is designed to establish an intuitive flow for the visitor. The museum will be equipped with a raised floor system which will allow for an underfloor ventilation system. This is a more sustainable way to ventilate a tall space and by doing so frees the ceiling for a more refined roof light system. All galleries feature tall sliding entrance doors which can be closed during exhibition preparation times. This makes sure that galleries can be compartmentalized and worked on without affecting the operation of other areas of the museum.
Structure
We envisage a structural façade in the form of a dense lattice frame steel truss which connects to the reinforced concrete core with steel beams spanning up to 15 meters in length. This system allows for column free exhibition spaces, allowing for full flexibility of the exhibition design.
Project Team:
Design Architect: AIDIA STUDIO: Rolando Rodriguez-Leal, Natalia Wrzask, Jose Luis Mulás.
Local Architect: ArchiWorkshop: Hee-Jun Sim, Su-Jeong Park, Ho-Sun Sim