В своей работе вы «держите баланс между актуальностью и вечностью». В чем он состоит?
Наша студия, в основном, занимается жилыми интерьерами – коттеджами, квартирами. А потому интерьер должен быть вне времени в отличие от интерьеров HoReCa. В ресторанах все делается достаточно трендово, на «здесь и сейчас». Требования к любому ресторану - чтобы он был мега-актуальным несколько лет, а потом его ждет ребрендинг. Жилье же делается надолго – человеку не должен надоедать его интерьер лет десять-пятнадцать. Мы не следуем трендовым решениям, а используем проверенные натуральные материалы, минималистические решения. Что-то актуальное, конечно, привносим, но стараемся, чтобы интерьер не выглядел слишком претенциозно. Поэтому практически все частные интерьеры у нас вне времени.

Вы «убираете все лишнее, оставляете главное». Как расставляете приоритеты?
Приоритет для нас – функция. Начиная с планировки и заканчивая функциональными объектами. Декора добавляем совсем чуть-чуть. От функции отталкивается все остальное.  
Как правило, вы готовите клиенту один эскиз интерьера, который впоследствии оттачиваете в процессе диалога. Случается кардинально менять концепцию?
В основном, нет. У нас длинный подготовительный этап, на нем много референций и подводок. Так что когда мы презентуем первую концепцию, клиент уже понимает, чего от нас ждать. Мы не пропадаем на месяц, чтобы потом показать готовую концепцию, а мелкими шажками подводим клиента к ней. Кардинально концепцию никогда не меняем.

В 2016 году вы получили две награды Red Dot Design Award за светильник Magneto и стол VM Desk. Расскажите, как, когда и почему занялись предметным дизайном.
Для меня предметный дизайн неотделим от архитектуры и дизайна интерьеров. В принципе, это – одно и то же, только в разном масштабе: архитектура большая, дизайн интерьера  чуть поменьше, предметный дизайн – совсем маленький. Для объектов, для своих интерьеров я всегда разрабатывал какие-то элементы мебели. Захотелось это выделить в отдельную главу. На самом деле, предметный дизайн был и остается, скорее, хобби – одним из способов самовыражения.  Это как творческая тренировка мозгов. Помимо предметного дизайна я занялся художественной фотографией для того, чтобы держать себя в творческом тонусе.

В своем доме вы создали большинство предметов обстановки. А в проектах для заказчиков часто ли используете предметы авторства NOTTDESIGN?
Используем, но очень точечно. Потомку что диван лучше заказать фабричный итальянский – в Украине точно не сделают так, как на Flexform. Поэтому мы наполняем интерьер качественными функциональными предметами, а авторскими элементами могут быть детали – столики, вазочки, декор.

Ваша студия занимается частной архитектурой, дизайном интерьеров, предметным дизайном. Сложно совмещать такие разные направления. На чем вы больше концентрируетесь и почему?
Сейчас мы больше сконцентрированы на частной архитектуре, а уже ее следствие  – дизайн интерьеров. Предметный дизайн является частью декора наших архитектурных проектов.  По сути, мы начинаем с архитектуры и хотим создать целостную среду для человека. Если стоит выбор между дизайном интерьера квартиры и проектированием коттеджа с нуля, мы стоим за архитектуру, за проектирование.

Вы недавно стали шеф-дизайнером и арт-директором «Фабрика Liberta». Почему согласились на новый подход?
С фабрикой Liberta я сотрудничаю уже больше года:  разработал для них некоторые элементы, находящиеся в стадии запуска серии. Для меня это достаточно интересно. Я считаю, что у украинской мебельной отрасли большое будущее. Чего ей не хватает сейчас – так это креатива и творческого подхода. Я всеми силами пытаюсь добавить этого. Хочу превратить фабрику Liberta в хорошую, качественную дизайнерскую компанию.

Вы любите привносить в интерьер творческий беспорядок, как бы случайно допускаете неточности, погрешности. Но в итоге это будут «правильные погрешности». Не лучше ли создавать интерьеры, в которые в дальнейшем клиенты сами привнесут погрешности? 
Если изначально создать интерьер очень рафинированным и стерильным, то любая погрешность, любые элементы жизнедеятельности клиента – будь то одежда, брошенная на диван, или бумаги на столе – будут смотреться случайно. В таком интерьере даже человек будет лишним. Мы закладываем какие-то небольшие неточности, но это не означает, что интерьер зафиксирован в таком виде и должен так существовать и дальше. Мы просто разрешаем дальше вносить какие-то элементы, потому что сама концепция задает возможность легкого непопадания в стиль. И человек может себе позволить быть «слегка не в тон». Это очень нюансно и зависит от клиента, от того, как он будет в этом жить. Мы буквально чуть-чуть добавляем хаоса.  
Насколько дизайнер интерьера может самовыражаться в частном интерьере? 
Дизайн интерьера – это услуга, а не творчество в чистом виде. Помимо моих внутренних ощущений есть еще клиент.  Любой интерьер состоит из трех составляющих: дизайна, заказчика и его образа и уровня жизни, и самого объекта, который тоже вносит свои ограничения. При наложении всех этих составляющих не так много вариантов может получиться. Дизайн интерьера – это решение каких-то задач и проблем, нужно просто качественно это сделать. Самовыражаться можно в живописи или фотографии, а здесь нужно просто правильно решать задачи. 
Ваш любимый этап – создание концепции интерьера. На что обращаете внимание при ее создании, чтобы концепция была принята клиентом?
В первую очередь, я делаю концепцию не ради того, чтобы она была принята клиентом. В концепции должна быть главная идея, харизма, чтобы интерьер отличался от себе подобных. Сейчас очень много качественных интерьеров, их уровень очень вырос в Украине за последние десять лет. Но масса также интерьеров безликих: они все красивые, но в двух словах ты их не можешь описать. Я всегда стараюсь придумать общие правила и концепцию, о чем этот интерьер. Сам себе создаю ограничения, чтобы интерьер получался более емкий и выразительный.  
Что бы вы посоветовали дизайнерам, которые хотят себя попробовать в предметном дизайне?
Как я уже говорил, дизайн – это решение определенных задач. Я бы посоветовал, в первую очередь, анализировать те предметы, с которыми ты взаимодействуешь, и находить в них какие-то неудобства. Предметный дизайн направлен на исправление этих неудобств. Например, есть стол, которым неудобно пользоваться, и ты должен что-то добавить или убрать, чтобы он стал удобным. Второе – каждый день придумывать какой-нибудь один предмет. Любой – это может быть маленький скетч. Например, решить, что в этом месяце я буду придумывать светильники. Они могут никуда дальше не пойти, но такая практика – хорошая тренировка креативного мышления.

Можете ли в трех словах описать кредо вашей студии? 
В трех словах кредо не опишу. Основная идея – мы хотим создавать интерьеры, которые по прошествии десяти-пятнадцати лет будут так же актуальны, как и сегодня.